2025-01-01から1年間の記事一覧
出典：YouTube 1994年、ロックが自己再定義を迫られていた時代に、The Jon Spencer Blues Explosion（ジョン・スペンサー・ブルース・エクスプロージョン）は誰も真似できないやり方でその問いに答えました。ブルース、パンク、ガレージ、ファンク──それらを…
出典：YouTube 2005年、日本の電子音楽シーンにおいてひとつの転換点となるアルバムがリリースされました。それがrei harakami『lust』です。 この作品は、クラブミュージックでもアンビエントでもなく、ただ「人間の感情が電子音の中で静かに揺れている」よ…
出典：YouTube 1990年代を代表するオルタナティブ・ロック／クロスオーバー・バンド、Faith No More。そのラストを飾る作品として1997年にリリースされた『Album of the Year』は、彼らの音楽哲学の総括と未来への予言書のようなアルバムです。 この時期、グ…
出典：YouTube イギリスのポップ・ミュージックが再び息を吹き返した2020年代初頭、その中心に立っていたのがBecky Hill（ベッキー・ヒル）です。 彼女のデビュー・アルバム『Only Honest on the Weekend』（2021）は、“クラブカルチャーとエモーションの融…
出典：YouTube 日本のロックシーンの中で、LOSALIOS（ロザリオス）ほど特異な存在はそう多くありません。その音楽は、単なるロックでもジャズでもエレクトロでもなく、すべてを飲み込みながらもどこにも属さない。その核にあるのは、中村達也（元BLANKEY JET…
出典：YouTube 2000年代初頭。クラブミュージックとポップス、ヒップホップ、ラウンジカルチャーが交差する時代に、北欧からひときわ独特なグルーヴを放つバンドが現れました。 ノルウェー・ベルゲン出身の Ralph Myerz and the Jack Herren Band（ラルフ・…
出典：YouTube 2013年、ポップミュージックの世界は「EDM黄金期」の真っ只中でした。Avicii、Calvin Harris、Daft Punkなど、クラブミュージックとポップの境界が消えつつあった時代です。 そんな中で突如現れたのが、ロサンゼルスのデュオ Capital Cities（…
出典：YouTube 1970年。ロックがプログレッシヴへ、フォークが内省へと向かう中で、アメリカ中西部からとてつもなく原始的で、危険なサウンドを鳴らすバンドが現れました。 それが、デトロイト出身の The Stooges（ザ・ストゥージズ）。彼らのセカンド・アル…
出典：YouTube 2001年、ソウルとポップ、ファンクの境界を軽やかに飛び越えたアルバムが誕生しました。 Macy Gray（メイシー・グレイ）の『The Id』は、当時のアメリカ音楽シーンにおいて異彩を放った作品であり、R&Bがヒップホップ寄りに傾く中で、“生演奏…
出典：YouTube 2015年、MIYAVIが放ったアルバム『The Others』は、彼のキャリアの中でも転換点ともいえる作品です。デビュー当初のヴィジュアル系～ギタリスト期を経て、世界市場を意識した「グローバル・ロック」へと舵を切ったMIYAVIは、この作品でその方…
出典：YouTube 1999年。ヨーロッパのトランス／ユーロダンスシーンが沸き返っていたこの時期に、オランダのDJ／プロデューサー、Ferry Corsten が手掛けたミックス・コンピレーション『Solar Serenades』は、まさに“トランスの黄金期を映し出す鏡”のような作…
出典：YouTube 1994年。テクノとエレクトロニカが分岐し始め、クラブからリスニングへと進化の舵を切った時代。Aphex TwinやThe Black Dogがシーンを牽引するなかで、UKのWarp Recordsから一枚の異形のアルバムが現れました。それが、Autechre（オウテカ）に…
出典：YouTube 1999年。ヒップホップが黄金期を迎え、メインストリームとアンダーグラウンドが交錯していた時代。そんな中で、洒脱で風変わりでどこか風刺的なアルバムが登場しました。 それがHandsome Boy Modeling School（ハンサム・ボーイ・モデリング・…
出典：YouTube 電子音楽の歴史を辿ると、アシッド・ハウスが一つの転機でした。303シンセサイザーの「うねり」はクラブの床を揺らし、夜に集う人々の身体と精神を直撃しました。 Luke Vibertの『Machine Funk』は、その系譜を現代に引き継ぎつつ、遊び心と実…
出典：YouTube 2000年代初頭、Blink-182 や Sum 41、The Offspring といったバンドが席巻した“ポップパンク黄金期”。その中で、ラップとメロコアを融合した異色の存在として頭角を現した・のが Zebrahead（ゼブラヘッド） です。 彼らの代表作ともいえる『Pl…
出典：YouTube 1990年代末、電子音楽がデジタル技術の発展によって急速に広がり、Aphex TwinやBoards of Canadaといったアーティストたちが「電子音と感情表現の融合」を模索していた時代。そんな中、アイスランドから突如現れたのがmúm（ムーム）でした。 …
出典：YouTube 2000年代初頭、ポスト・グランジとニューメタルの熱気が渦巻く中で登場したバンド、Hoobastank（フーバスタンク）。 彼らのセルフタイトル・アルバム『Hoobastank』は、当時のロックシーンに新しい風を吹き込んだ作品です。 Linkin ParkやIncu…
出典：YouTube エレクトロニック・ミュージックというジャンルは、テクノロジーの発展とともに常に進化してきました。そのなかで、BT（Brian Transeau）は「感情のある電子音楽」を創り出した先駆者として特別な存在です。 1999年にリリースされた『Movement…
出典：YouTube 「音楽的狂気」という言葉があるなら、それを最も美しく体現してきたのがSquarepusherです。彼の作品を聴くと、電子音がまるで生き物のようにうねり、ドラムが脈打ち、ベースが叫ぶのを感じます。中でも『Burningn’n Tree』は、Squarepusherと…
出典：YouTube 2013年にリリースされた『The Burgundy』は、アンダーグラウンド・ヒップホップの伝説的プロデューサー Madlib と、西海岸のリリシスト Blu、そしてストーン・スロー系のベテランMC MED の3者が組んだ珠玉のコラボEPです。 この作品はアルバム…
出典：YouTube 2000年代後半、エレクトロ・ハウスが最も輝いていた時代。クラブミュージックはヨーロッパを中心に再び熱狂を取り戻し、フロアではディスコとテクノが再会し始めていました。その潮流の中で、フランス勢のJusticeやAlan Braxeらとともに、より…
出典：YouTube 2000年代初頭、日本のロックシーンは「再構築」の時代にありました。バンドブームの余韻も去り、音楽産業全体が新たな方向性を模索していた中で、エレファントカシマシは独自の誠実さと激しさを貫いていました。2003年にリリースされた『明日…
出典：YouTube 2002年、ジャズとソウル、ファンクを新しい世代の耳で再定義した1枚が登場しました。それが、Soulive（ソウライヴ）『Next』です。 伝統的なオルガン・トリオのフォーマットを軸にしながらも、ヒップホップやR&Bの文脈をナチュラルに吸収し、…
出典：YouTube 2001年、音楽業界がデジタル革命とポップ化の波に包まれる中、アイオワ州デモインから放たれた1枚のアルバムが、世界のヘヴィミュージック地図を塗り替えました。それが Slipknot『Iowa』 です。 デビュー作の勢いをはるかに超え、破壊と内省…
出典：YouTube 海辺で聴きたい音楽、と問われてまず思い浮かぶアーティスト。それが Chicane（シケイン） です。彼の音楽は、トランスのビートを持ちながら、どこか人間的でノスタルジックな温度を帯びています。 2000年リリースの『Behind the Sun』は、そ…
出典：YouTube スケートボードカルチャーと音楽の融合。Tommy Guerrero（トミー・ゲレロ）は、その象徴的存在として、90年代から2000年代初頭のストリート文化に独自の色を与えてきました。2002年にリリースされた『Soul Food Taqueria』は、彼のキャリアの…
出典：YouTube ヒップホップの根幹には、リズムの中に宿る“魂の声”があります。 Damu The Fudgemunkの『Ears Hear Spear, The Instrumentals』は、その本質を静かに、しかし力強く証明する作品です。ラップのないインストゥルメンタル・アルバムでありながら…
出典：YouTube ポップ界の女王・マドンナが放った『Ray of Light』は、再生」と「覚醒」をテーマにした、彼女自身の内面変化を音で描いた霊的電子音の旅です。 このアルバムでマドンナは、出産とヨガ、そしてカバラ思想との出会いを経て、従来の挑発的なイメ…
出典：YouTube 2001年5月23日、東京のオルタナティブ・ロック／シューゲイザー・バンド、Coaltar of the Deepers が放ったアルバム『No Thank You』は、彼らのキャリアにおいて“転換点”と呼べる作品です。 メタル的な轟音、ドリームポップ的な浮遊、電子音の…
出典：YouTube 静けさの中に、色彩がある。その音は風景を描き、時間を溶かし記憶を優しく撫でる。 シンガポール出身のデュオ aspidistrafly（アスピディストラフライ） の3rdアルバム『Altar of Dreams』は、まさにそんな“夢と現実の狭間”に生まれた音の物…
