出典:YouTube
静かな音楽を聴いているはずなのに、映画のワンシーンを見ているような感覚になる。アイスランド出身の作曲家Jóhann Jóhannsson が2016年に発表した『Orphée』は、そんな不思議な魅力を持つアルバムです。
ピアノや弦楽器の繊細な響きに、電子音や不穏なノイズが重なり、静けさのなかに深い感情が浮かび上がります。
現代クラシック、ポスト・クラシカル、アンビエント、映画音楽が好きな人にとって、じっくり向き合いたい一枚です。
続きを読む出典:YouTube
静かな音楽を聴いているはずなのに、映画のワンシーンを見ているような感覚になる。アイスランド出身の作曲家Jóhann Jóhannsson が2016年に発表した『Orphée』は、そんな不思議な魅力を持つアルバムです。
ピアノや弦楽器の繊細な響きに、電子音や不穏なノイズが重なり、静けさのなかに深い感情が浮かび上がります。
現代クラシック、ポスト・クラシカル、アンビエント、映画音楽が好きな人にとって、じっくり向き合いたい一枚です。
続きを読む出典:YouTube
ハードロックの魅力とは何か。その答えが詰まっているのが、Deep Purple の『Machine Head』です。
1972年にリリースされた本作は、重厚なギターリフ、豪快なドラム、唸るオルガン、圧倒的なボーカルがぶつかり合う名盤。「Smoke on the Water」というロック史に残る名曲を収録しながら、アルバム全体を通してバンドの演奏力とダイナミズムを堪能できます。
単なる有名曲の寄せ集めではありません。
疾走感あふれる「Highway Star」からブルージーな「Lazy」、宇宙的なスケール感を持つ「Space Truckin'」まで、ハードロックの多彩な魅力が凝縮されています。
続きを読む出典:YouTube
レトロなアナログシンセのうねり、跳ねるビート、思わず笑ってしまうような電子音。Luke Vibert の『YosepH』は、そんな電子音楽の楽しさを存分に味わえるアルバムです。
2003年にWarp Records からリリースされた本作は、アシッド・ハウスやアシッド・テクノを軸に、IDM やヒップホップ的なビート感覚を織り交ぜた作品です。クラブミュージックの反復を楽しみながら、奇妙な音の仕掛けやユーモアにも耳を奪われます。
テクノの定番とはひと味違う、ひねくれていて自由な電子音楽を探している方におすすめしたい一枚です。
続きを読む出典:YouTube
何気ない日常の風景が、音楽ひとつで映画のワンシーンのように感じられることがあります。The Cinematic Orchestra の『Ma Fleur』は、そんな魔法を持ったアルバムです。
2007年にリリースされた本作は、ジャズやエレクトロニカを土台に、ピアノ、ストリングス、繊細なビート、情感豊かなボーカルを重ねた作品。静かな部屋でひとり聴いていると、懐かしい記憶や大切な人との時間が、ゆっくりと心によみがえってきます。
代表曲「To Build a Home」の美しさはもちろん、アルバム全体を通して味わえる映画的な世界観も魅力です。
続きを読む出典:YouTube
2000年代初頭のヒップホップやR&B を振り返るうえで、Missy Elliott の『Miss E... So Addictive』は外せない作品です。
2001年にリリースされた本作は、型破りなビートと遊び心あふれるラップ、艶やかなR&B を融合させたアルバムです。
プロデューサーTimbaland が生み出す奇抜なリズムと、Missy Elliott の自由奔放なボーカルが組み合わさり、当時のメインストリームに新鮮な刺激を与えました。
「Get Ur Freak On」や「One Minute Man」などのヒット曲を収録し、クラブミュージックとしても楽しめる一枚です。ヒップホップとR&Bの境界を軽やかに飛び越える、その独創性に注目です。
続きを読む出典:YouTube
2000年代半ば、ロックとクラブ・ミュージックの境界線が完全に崩壊し、ロンドンやパリから世界中のダンスフロアを熱狂させた「エレクトロ・クラッシュ/ニュー・レイヴ」ムーブメント。
その渦中で投下され、シーンの最高峰として君臨したのが、Simian Mobile Disco が2007年に発表した金字塔的1st アルバム『Attack Decay Sustain Release』です。
シンセサイザーのエンベロープの4要素をそのまま冠したタイトルが示す通り、アナログ・シンセの太い歪みとダンサブルなグルーヴが全編に炸裂する本作。
Justice やDigitalism などが注目を集めた時代の空気を感じながら、荒削りで中毒性の高い電子音を楽しめます。
続きを読む出典:YouTube
ロックもポップもノイズも、全部まとめて自分のものにしてしまう。
そんなhide の圧倒的な個性を味わえるのが、1996年にリリースされたソロ2nd アルバム『PSYENCE』です。
X JAPAN のギタリストとして知られるhide ですが、ソロ活動ではさらに自由で実験的な音楽性を発揮。本作には、攻撃的なロックナンバーからキャッチーなポップソング、奇妙なインストゥルメンタルまでが詰め込まれています。
リリースから年月が経った今も新鮮に響くのは、ジャンルの流行を追うのではなく、さまざまな音楽をhide 独自のセンスで料理しているからでしょう。
続きを読む