Max Cooper『Yearning for the Infinite』(2009)｜科学と音楽が描く無限の音響世界

出典：YouTube

音楽を聴いているのに、宇宙の誕生や生命の進化、果てしない時間の流れまで想像してしまう。Max Cooper の『Yearning for the Infinite』は、そんな壮大な体験をもたらすエレクトロニック・アルバムです。

まず発売年について補足すると、本作は2009年ではなく、2019年11月7日リリースの作品です。自身のレーベルMesh から発表され、ロンドンのアート施設Barbican のプロジェクトとも結びついた、科学・芸術・音楽を横断する意欲作です。

緻密なテクノのビート、広がり続けるアンビエント、映画音楽のようなシンセサイザー。クラブミュージックの推進力を持ちながら、壮大な映像作品を観ているような没入感も味わえる一枚です。

Max Cooper は、イギリス・ロンドンを拠点に活動するエレクトロニック・ミュージシャン、DJ、そして計算生物学の博士号を持つ科学者です。

エレクトロニック・ミュージックの枠組みにとどまらず、複雑系科学、アルゴリズム、ビジュアル・アートを融合させたオーディオ・ビジュアル・パフォーマンスで世界的に高い評価を獲得しています。

ミニマル・テクノの精緻なリズム構成と、哀愁を帯びたオーガニックなメロディ、包み込むような壮大なアンビエント・サウンドを自在に操る、現代電子音楽シーンにおける唯一無二のイノベーターです。

『Yearning for the Infinite』は、ロンドンのバービカン・センターからの委託によって制作されたコンセプチュアルなアルバムです。

本作のテーマは「無限を追い求め続ける人間の本質とテクノロジー」。非常に複雑で緻密なIDM やグリッチ・サウンドの微小な粒子から、流れるような壮大なグリッド・シンセサイザーのハーモニーへとドラマチックに変化していきます。

数理的で厳密なアルゴリズムを感じさせるビートメイクでありながら、聴き手の心を強く揺さぶる感情豊かなメロディラインが同居している点が最大の個性です。

音響彫刻のように繊細にレイヤーされた音像は、ヘッドホンで聴くことで圧倒的な立体感と浮遊感をもたらします。

Max Cooper『Emergence』
自然や生命の発展を音楽と映像で表現したコンセプチュアルな作品。精密な電子音と壮大な音響が徐々に組み上がり、科学的な構造が感情的な体験へと変化する。
Jon Hopkins『Singularity』
激しいテクノから神秘的なアンビエントまでを一続きの旅として描く作品。複雑なリズムと広大なシンセサイザーの響きが、意識の変化や自然との一体感を想起させる。
Floating Points『Crush』
繊細な電子音と複雑なリズムを自在に操る、実験性の高いエレクトロニック作品。ミニマルな反復から鋭いビートまで、音の細部にまでこだわったプロダクションが光る。
Nils Frahm『All Melody』
ピアノやアコースティック楽器と電子音響を融合させ、空間そのものを音楽に変える作品。静謐なパートから壮大な展開までが自然につながり、音の響きや余白をじっくり味わえる。
Rival Consoles『Persona』
有機的なシンセサイザーと変化し続けるビートによって、人間の感情や意識を抽象的に描いた作品。冷たい電子音の中に温かさや緊張感が宿り、反復が生み出す高揚感も印象的。