The 1975『A Brief Inquiry into Online Relationships』(2018)｜ネット社会の愛と孤独を描いたインディー・ポップ

出典：YouTube

2018年にリリースされたThe 1975の3rdアルバム『A Brief Inquiry into Online Relationships』は、インディー・ロックとエレクトロ・ポップの枠組みを越えて、現代社会の「人間関係」「インターネット文化」「孤独」を鋭く切り取った作品です。

キャッチーなメロディに加え、ジャズ、オートチューン、アンビエントなど多彩な要素を取り込み、ポップアルバムでありながら実験精神に満ちています。

ファンや批評家から「ミレニアル世代の『OK Computer』」とも称されたのも象徴的であり、The 1975が単なるポップバンドを越えて「時代を代弁する表現者」としての地位を確立した瞬間だといえるでしょう。

アーティストについて
アルバムの特徴・個性
『A Brief Inquiry into Online Relationships』全曲レビュー
こんな人におすすめ！
同じ系統の楽曲・アルバム5選
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まとめ

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アーティストについて

The 1975はイギリス・マンチェスター出身の4人組バンドで、フロントマンのMatty Healyが中心的な存在です。

彼らの音楽は、デビュー当初からポップ、ロック、R&B、エレクトロニカを縦横無尽に取り込みながら進化を続けてきました。セルフタイトルの1stアルバム『The 1975』はシンセポップ的な煌めきを持ち、2ndアルバム『I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It』ではより多彩でアンビエント寄りの実験を展開しました。

本作では、さらに強烈に「現代社会」というテーマを前面に押し出し、サウンド面でも政治性とポップ性を同時に兼ね備えることに成功しました。

アルバムの特徴・個性

本作の最大の特徴は、徹底したコンセプト性と多彩な音楽性にあります。インターネットが人々の生活に深く浸透した現代社会において、人間関係や孤独、愛のかたち、政治や消費主義への不安をテーマとして扱い、それを時にシニカルに、時にユーモラスに描き出しています。

サウンド面では、ギターロックやシンセ・ポップといった彼らの得意とするポップな領域に留まらず、ジャズやフォーク、トラップやオートチューンを駆使した実験的トラックまでを自在に行き来します。そのため、一枚を通して聴いたときの振り幅は非常に大きいにもかかわらず、どの楽曲も「現代」という共通テーマの中でしっかりと機能しており、アルバム全体がひとつの物語のように響きます。

『A Brief Inquiry into Online Relationships』全曲レビュー

1. The 1975

ジャンル：アンビエント／イントロダクション
特徴：毎作恒例のセルフタイトル曲だが、今回はピアノを基調にした荘厳な雰囲気で幕を開ける。アルバム全体のテーマ「オンライン時代の人間関係」へのプロローグ的役割を果たす。

2. Give Yourself a Try

ジャンル：インディー・ロック／ポスト・パンク
特徴：ギターリフが前面に出たパンキッシュなナンバー。社会的不安や若者の自己肯定感をテーマに、マシューの皮肉交じりの歌詞が響く。

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3. TOOTIMETOOTIMETOOTIME

ジャンル：トロピカル・ハウス／ポップ
特徴：軽快なビートに乗せて「オンライン上の浮気」を皮肉った歌。陽気なサウンドと裏腹に、現代の人間関係の脆さを描いている。

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4. How to Draw / Petrichor

ジャンル：アンビエント／エレクトロニカ
特徴：前半は美しいピアノとシンセが織りなすアンビエント。後半「Petrichor」ではビートが入り込み、IDM的な実験色を見せる。アルバム中でも最も前衛的なトラック。

5. Love It If We Made It

ジャンル：ポリティカル・ポップ／エレクトロロック
特徴：現代社会への鋭い風刺を連ねた歌詞が話題に。トランプ政権、薬物、メディア文化を次々に引用し、激しいビートに乗せて「生き延びること」の希望を叫ぶ。

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6. Be My Mistake

ジャンル：フォーク／アコースティック
特徴：シンプルなギター弾き語りで、不倫や一夜限りの関係を切なく描写。アルバム全体の激しさから一転、静謐で痛みのある曲調。

7. Sincerity Is Scary

ジャンル：ジャズ・ソウル／ポップ
特徴：ホーンセクションとゴスペル調のコーラスを交えた心地よい楽曲。SNS時代の「素直でいることの難しさ」をユーモラスに表現。

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8. I Like America & America Likes Me

ジャンル：トラップ／エクスペリメンタル・ポップ
特徴：オートチューンで加工されたマシューのボーカルが特徴的。銃社会や消費主義を痛烈に批判しつつ、トラップ的なサウンドを取り込む挑戦的楽曲。

9. The Man Who Married a Robot / Love Theme

ジャンル：アンビエント
特徴：Siri風の人工音声がナレーションする、風刺的な物語。孤独な男がインターネットに恋をする様を描き、オンライン時代の虚しさを浮き彫りにする。

10. Inside Your Mind

ジャンル：ピアノバラード
特徴：恋人の心を知りたいと願う切実さを、美しいピアノとストリングスで表現。シンプルだが感情に訴えかけるバラード。

11. It’s Not Living (If It’s Not With You)

ジャンル：シンセ・ポップ／80’s風ポップ
特徴：明るいメロディの下に、マシューの薬物依存を告白する歌詞が隠れている。中毒と愛を並列させることで痛みと希望を同時に描いた名曲。

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12. Surrounded by Heads and Bodies

ジャンル：インディー・フォーク／ローファイ
特徴：アコースティックな響きで、入院患者との交流を描いたパーソナルな曲。静けさの中に人間的な温かさが宿る。

13. Mine

ジャンル：ジャズ・バラード
特徴：スウィング調のピアノとトランペットが彩る洒落た一曲。恋愛の親密さと甘さをオールドジャズ風に表現。

14. I Couldn’t Be More in Love

ジャンル：ソウル・バラード
特徴：ゴスペル風のコーラスをバックに、マシューが情熱的に歌い上げる。70年代ソウルを思わせる壮大な愛の表現。

15. I Always Wanna Die (Sometimes)

ジャンル：ブリットポップ／オルタナティブ・ロック
特徴：Oasisを思わせる壮大なギターサウンドで締めくくる。死にたい衝動を抱えつつ、それでも生きていこうとするアンセム的楽曲。

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こんな人におすすめ！

インディー・ロックやエレクトロ・ポップを好むリスナー
現代社会やネット文化をテーマにした作品に興味がある人
ポップスでありながらジャンル横断的な音楽が好きな人
歌詞と音楽の関係性を深く味わいたい人
Radiohead『OK Computer』以降の「時代を映すロック」に惹かれる人

同じ系統の楽曲・アルバム5選

Radiohead -『OK Computer』
インターネット黎明期における疎外感や未来への不安を音像化した名盤。The 1975の本作が「ミレニアル世代のOK Computer」と呼ばれる所以はここにある。
Frank Ocean -『Blonde』
個人的感情と社会性を内省的かつ実験的に描いた作品である。ジャンルを横断しながらもコンセプチュアルに構成されている点で近い。
James Blake -『Assume Form』
エレクトロニカとソウルを融合し、デジタル時代の愛や孤独を表現したアルバム。アンビエント的実験とポップ性の両立がThe 1975と共鳴する。
Arcade Fire -『Everything Now』
消費社会とメディア文化を風刺する歌詞を、壮大なポップロックで包んだ作品。現代批評的な視点とキャッチーさの両立が共通する。
Bon Iver -『22, A Million』
オートチューンや断片的サウンドを駆使しながら、内省的かつ普遍的なテーマを描くアルバム。The 1975の実験性と親和性が高い。